封面照片攝影師：Startup Stock Photos，連結：Pexels
「藝術能當飯吃嗎？」
曾有藝術夢的你，是否也對這句話感到熟悉？
小時候，父母親也許會送你去才藝班，學跳舞、學畫畫，但他們希望你只把這當興趣、當才藝，好讓你「看起來」不光是個成績好的小朋友，而是「武藝雙全」的孩子，但在月考前一週，爸媽極可能會幫你暫停所有才藝課程，就像提倡「五育並重」的學校，會在各種考前挪用你的體育課、音樂課、美術課一樣。
這就是台灣過去在藝術教育上推行緩慢的原因—因為大人們總認為藝術不能當飯吃。
不過隨著近幾十年來，「行行出狀元」這句話陸續得到驗證，越來越多的家長願意放手讓孩子朝自身興趣適性發展，為藝術領域奉獻了許多新血，也讓現代藝術與傳統藝術有了火花碰撞的可能。
正因為如此，有人開始從這股氣氛中獲得勇氣，他可能剛從大學裡不喜歡的科系畢業，或是工作已經十年，就在那麼一個瞬間，他突然想起自己的夢想、正視自己的興趣，於是往夢想奔去。
是吧？在你的身邊是否就有這種例子？又或者你正好就是？
當你在面試一份新工作時，對面的主管也許就會問你：
「你大學念XXXX系，為什麼要來這裡工作？」
「你上一份工作是做XXXX，為什麼要換來這裡？」
又或者，當你終於有了勇氣，想要轉換跑道，身邊的人也許也會這樣問你：
「做得好好的，為什麼要換工作？」
而且，這句話特別容易從爸媽口中聽到。
這些可預知的對話，你準備好怎麼回答了嗎？走向每個領域都很不容易，任何的轉職、改變都不簡單，很多人都是出了社會才知道，原來學校裡的社會課，其實都是沒出社會的人寫的，你懂得！那些理論有時太過理想化，但沒關係，過去艱困的環境都會在未來成為自己重要的養分。
比昨天的自己活得更好
《比昨天的自己更好》作者郭彥甫，與雙胞胎哥哥郭彥均合組團體2moro出道，一路從唱片歌手發展到通告藝人，最後在六年前專心往畫家發展。他說， 藝術創作對許多人說，其實是一場面對自己並誠實以待的盛宴，而這場盛宴就是一段生命；他的轉職初衷，其實說簡單的，就是想要比昨天的自己活得更好。
那些行李箱告訴你的事
在他的畫作中有一系列很特別，他畫下了他新人期間，經常陪著他穿梭在中國各城市間的行李箱。很神奇，在那些看似沒什麼特別，只有複雜線條構成的畫中，卻都讓人情不自禁多看了一眼。
這些以行李箱為主題的畫作，有些行李箱裡塞得亂七八糟、有些則放置的井然有序，這或多或少反映了主人當下的情緒狀況以及畫者解讀的結果，你可以試著模擬一下那個情境「劇組轉移拍攝場地，演員們趕著收拾行李、退房」，是不是有種身歷其境的既視感呢！
.jpg)
照片翻攝自《比昨天的自己更好》
除了畫者的自我詮釋外，也讓賞畫的人產生了不同的心境；同樣是行李箱，有些讓人看了內心不由得漫起一股煩躁，有的卻讓人看了心情愉悅。
對不是走在藝術路上我來說，也許這就是藝術的神奇力量吧！
當然，這是我看到的，你看的也許又是另一道風景。
從眾星拱月的螢光幕前退到孤單的畫室中
這本書可以說是作者與自己內心對話的轉職筆記，與多數人比較不同的是，他轉向一條藝術的道路，所以話語中可能多了些浪漫。但從小在經濟不是太好環境下成長的他也知道，我們很難只為自己夢想而活，要學著與現實妥協，只盼在生命運行的當下，有那麼一點點的空間，可以讓我們在夢想與現實之間掙扎，然後做出最後決定。
不知道你有沒有玩過線上遊戲的經驗，當你考慮從血厚的戰士轉職成為皮薄的法師時，是不是擔心各種好不容易得到的裝備(職稱)、武器(人際關係)、寶石(薪資)……等，通通都要針對法師這個職業的特性重新來過。
對！在現實社會中轉職前就是這種徬徨和焦慮啊！
書裡面有些話也許會直擊內心還在徬徨的你，我最喜歡的是這句，「如果因為挫折而改變計畫，代表真心沒那麼愛。」哇！真是一針見血的評論，夠直接，不愧是體會過社會現實才轉職的人類。
對於作者來說，他從掙扎到接受，然後勇往直前，這些轉變的過程其實花費了4、5年的時間，但若是將生命的時間軸攤平來看，這也只是他80年人生中的一小區段，卻可能是內在最衝擊、最飽滿、最渴望認識自己的一個關鍵時刻。
看看別人的故事，也許能得到一些勇氣，也祝福內心還在徬徨的你能盡快找到解方。
►延伸閱讀：我做了什麼產生職業倦怠？
►延伸閱讀：《破框能力》像心靈雞湯一樣的職場工具書，推你一把踏出舒適圈
►相關書籍：凱特文化《比昨天的自己更好》，郭彥甫 著
