圖片來源：《悲情城市》電影劇照
「台灣電影新浪潮」這群人，這麼多年來，仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。
透過「電影」來認識臺灣，本書從電影製作角度，以漫畫刻畫臺灣電影新浪潮的不容易，角色人物聚焦在導演朱德昌、侯孝賢、張毅、剪接師廖慶松、編劇小野等人，用簡短的台詞，概述1980年代電影創作過程。
▌ 當代電影遭受政府思想迫害
18歲在每個人心中應該是一個蠻特別的日子，沒有吸菸、喝酒的限制外，就連看電影也不再受到分級影響，但在1980年代的臺灣，電影除了有分級制度外，在當時上映電影還必須受到政府的審查，書中介紹新導演時期，有許多電影片遭到審查剪片甚至無法上映，以展現威權統治。
像是電檢處會邀集各機關單位參與會議，初檢時《玉卿嫂》的電影被認為「破壞中華婦女形象」而遭剪片，而《蘋果的滋味》中有拍攝到貧窮落後、違章建築的畫面，被認為影響臺灣國際形象遭到剪片，引發「削蘋果事件」。
在當代新導演們為爭取保留片段，拜會許多新聞局官員，但其實都愛莫能助。
不過這些作品既然是文學作品的改編，為什麼文學作品能順利出版，電影卻不行？
因為小說裡，靠讀者解讀的空間很多，文字描述的街景、男女間曖昧床戲，就算使用一樣的字眼，十個人就有十種不同畫面，然而，透過導演解讀文學作品後將其轉換成視覺影片，就會有一個固定的街景面貌浮現、耳鬢廝磨的床戲暴露在大眾面前，而當時臺灣風氣並不容許。
電影片檢查法實質上就是在審查人民思想，並做思想控制，當時審查標準包含：與政治思想有關的、有無損及本國榮譽之事物，甚至連男女接吻時間過長、次數過多、有意引起性感者都在審查範圍。
然而這些抽象用語取決於官員個人主觀「恣意」判斷，就像「違章建築」、「貧窮落後」的畫面明明僅是現狀的呈現，卻還是遭到剪片，在身處現代的我們實在難以想像！
▌ 新導演開創電影新浪潮
導驗、剪接師、錄音師等人，也在當時引進國外的思想，開創新的拍攝方式，不按照事前既定的計畫拍電影，反而以即興、自發、快速切換場景、鏡頭等新一剪接手法，呈現新電影風格。
書中雖有介紹新導演拍攝的方式，但對外行的我來說無法形塑具體的畫面感，於是看完本書後，去找了書中所提及之《恐怖份子》、《戀戀風塵》，慢慢感受差異。
這些電影的節奏並不緊湊，以平凡的角色生活悄悄地控訴整個社會，雖然看電影的過程有點沈悶，但能從導演的鏡頭，知悉這些導演在當時較為敏感的環境中，反省自己和這片土地的關係、國家的關係、與社會的關係，呈現最真實的生活面貌與情感，且不僅是電影的題材，這些做電影的人也投入電影政策轉型行動。
然而，電影製作成本動輒新臺幣數千萬元以上，導演的思想、觀眾買不買單、高層願不願意投資都是推出電影的層層關卡，一部作品通常都是各方角力妥協而來的，在書中有很多畫面都在呈現一部電影推到大眾面前，需要面臨的過程，例如：《超級市民》在中影時希望劇情減少描寫人性墮落面，但導演萬仁擔心會失去原意而決定擱置，後來在臺灣龍祥影業出資開拍下，卻事後被審查為「禁演」，最終協調後才採取部分修剪方式以限制級上映。
明明是呈現真實生活面貌的新電影，卻不被觀眾買單，不賣座的電影使投資者也漸漸喪失對新導演的信心，就在一群有共同目標的導演、編劇、錄音師、攝影師等人努力掙扎下，為其理想前仆後繼與體制對抗，開創了臺灣電影新浪潮，這股力量讓對環境不敏感的我也泛起紅疹熱血沸騰。
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