圖片來源：IMDb
ChatGPT 能一鍵生成吉卜力畫風，引發 AI 創作與抄襲論戰。面對效率至上的時代，動畫大師宮崎駿透過紀錄片，揭示人類非線性創作的無形價值。
2025 年，OpenAI 更新了 GPT-4o 模型，使其能夠生成多種藝術風格的高品質圖像，其中也包括深受全球觀眾喜愛的日本動畫工作室吉卜力工作室風格。使用者只需上傳一張想要轉換的既有圖片，再提示 ChatGPT 以吉卜力風格重新生成即可。
這項更新很快在網路上爆紅，社群媒體使用者與品牌紛紛跟進。例如，空中巴士（Airbus）便發布了一張以吉卜力風格呈現的「超級大白鯨」（BelugaXL）貨機圖像；也有不少使用者把家庭照片與迷因圖改造成 AI 生成的動畫風格作品。許多人讚嘆 AI 複製吉卜力美學的能力，但這也引發批評，認為它只是在模仿既有藝術，而不是創造真正新的東西。
▌「人類的創作過程，往往不是線性的。」
吉卜力工作室共同創辦人宮崎駿長期以來一直反對在創作領域中使用 AI。他認為，真正的藝術來自人，而不是機器。紀錄片《與夢前行宮崎駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》（Hayao Miyazaki and the Heron）便凸顯了人類創作歷程與 AI 之間的差異。這部紀錄片記錄了宮崎駿創作奧斯卡得獎動畫《蒼鷺與少年》（The Boy and the Heron）的過程。
紀錄片強調，人類的創作過程往往不是線性的。創作者可能會陷入停滯，甚至有時必須徹底推翻重來。整個過程並不存在預先寫定的完整腳本，許多想法與畫面，都是在分鏡發展的探索過程中逐步浮現。
宮崎駿的創作方法也高度建立在同理之上。
他會設身處地站在兒童，也就是其主要觀眾的角度思考。他經常觀察附近幼兒園的孩子，以理解他們所處的世界。這使他得以在敘事中更準確捕捉孩子們的想像力。
個人經驗同樣深刻形塑了宮崎駿的作品。主角「牧真人」便帶有宮崎駿童年經驗的投射；牧真人的導師「大叔父」，則以宮崎駿的摯友、已故吉卜力工作室共同創辦人高畑勳為原型。這部電影也反映出宮崎駿對高畑勳辭世的哀悼，以及他對死亡議題的思索。
▌宮崎駿作品的關鍵：「感官細節」
宮崎駿的創作歷程，總是在現實與幻想之間來回穿梭。他的故事既讓人感到熟悉，又始終保有新意。它們邀請觀眾從不同角度觀看世界，並經常透過幻想形式，探觸人性與社會議題。
感官細節，是宮崎駿作品中的關鍵。他細緻研究人類情緒、自然動作與語言表達，其作品一格一格精心繪製，不斷修改，直到動畫真正呈現出真實感為止。這也顯示出，人類的創作過程可以多麼深刻而細膩。
▲ GPT-4o 掀起 AI 生成熱潮，大眾紛紛仿效吉卜力美學。即使蔚為流行，宮崎駿的極致感官細節，仍蘊含著機器無法複製的人性溫度。（來源：ChatGPT）
儘管《蒼鷺與少年》最終完成，並達到令人滿意的結局，整個創作歷程仍耗時七年。疫情，以及創作者對完美的追求，都使進度放慢。若置於當今這個節奏快速的世界來看，這部作品或許也能因導入 AI 而在製作效率上有所提升。
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