世界的記憶

圖片來源：canva圖庫

▲ 翻拍自《臺北道》P.148 〈一九四五年美軍繪製臺北地圖〉、P.149〈想像《臺北道》及其他〉

這是我第一次“閱讀”攝影書，如果說“文字”是語言思想的傳遞媒介，那麼“照片”興許是情感記憶的重要載體。

未經歷過沖洗照片的時代，在擁有數位相機與智慧型手機時，便不假思索的想將生活周遭的一切都記錄起來，彷彿這些記憶都能用影像的方式被封存，然而曾幾何時又會回頭翻看呢？

喜歡拍照紀錄日常的我，在今年購入以街拍為主打的類單眼相機款式，然而在使用不久後便心生疑惑，為何照著攝影帳號上的參數調整後拍攝，或是像教學文說的在自然光下拍攝直出，但拍出來的實況卻大相徑庭？

於是便詢問了鑽研攝影多年的室友，才明白原來影響拍照的關鍵，並不是「工具器材」本身，而是「構圖」。

▲ 翻拍自《臺北道》P.65 衡陽路二二八和平公園

將「構圖」理解為「思考」的過程，
透過畫面呈像，進行「有意識的」詮釋與表達。

雖然本書作者林國彰先生說：「我就只是拍下那個當下⋯⋯只有這個拍下來的動作，沒有其他了。」

但我更傾向藝術評論人暨影像研究者陳佳琦老師的說法——每張照片看似不經意的隨手快照、甚至像拍壞的照片，仔細閱讀卻能發現每一個定格之中都巧妙壓縮了各種符碼⋯⋯有幾張令人發噱的意外穿鏡，有些則像是攝影師亂入他人儀式，這類符號的碰撞可能為疲乏的景色製造活潑，也可能為人們對城市的日趨麻痺注入了陌生化與新鮮感。

▲ 翻拍自《臺北道》P.111 中華路西門町

坦白說在剛翻開這本攝影書時，我是驚訝的，因為習慣於閱讀文字，在沒有註解的情況下，僅憑直覺瀏覽大量的黑白影像，我感覺腦中頓時空白，但隨著繼續往下看‧‧‧‧‧‧

彷彿進入「紙本的路上觀察學院」，有些地方似曾相似，有些畫面忍俊不禁，在林國彰先生獨特、奇異的視角下，對臺北產生了不同的印象。

▲ 翻拍自《臺北道》P.134 泉源路北投硫磺谷、P.135 萬壽路指南宮

好像隨著每個年紀階段，著迷的事物就會不一樣，從透明感的日系風格，到寫實感的底片風格，逐漸喜歡相機直出的自然風格。

而對我來說，黑白影像是特別的，沒有濾鏡修飾，沒有冷暖色調，感覺是一種中性的存在——透過自然光影賦予溫度，藉由人的輪廓表情感受當下氛圍，因為雜訊減少了，我們能更聚焦在畫面本身，而每一個畫面，也都成為想像的延伸。

▲翻拍自《臺北道》內文P.16：臺北手簡──不確定《臺北道》的多重面向

▲截圖自《臺北道》林國彰攝影集 Google Map 拍攝地點

從一支iPhone 4 開始，匯聚 10 年間的臺北街頭觀察，林國彰先生透過當下直觀的想像，對比今昔、穿梭人群，或巧妙設計、或直覺捕捉，暗藏許多黑色幽默。（本書還有更多有趣的畫面與彩蛋等待挖掘）

翻閱至書末才發現，原來有每一張影像的說明，說是註解但看起來更像是詩篇，細讀下來十分有趣令人莞爾，更令人驚喜的是居然附上QR CODE，每一個標記都是他的街頭足跡。

同一個時空背景，同一個地點，每個人的視角與見解，卻可能截然不同，我想這也是影像的魅力所在，在看完這本攝影書後，也不禁期待跟隨地標，重新認識《臺北道》！

全文經　Fifi Liu　授權轉載

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